消費 自覺

什么是文化生活？文化生活是一种主动追求的自我态度，中间牵涉“追求”和“自我”两个关键词。在现实生存条件之外，随时保有“追求”的冲动，希望能找到更多更丰富的满足。“追求”同时也就意味着愿意额外付出心力，而不是安逸于马上领略的享受。

所以，光是吃得好穿得好的欲望，不会创造出文化生活，要将对食物的想望提高到理解、试验的层级，美食才会转而成为文化生活。同样，使设计成为文化生活，也必定牵涉到自觉的提升努力。而且追求得来的，是为了自己，而不是为了炫耀。追求得来的文化生活内容就是目的，不能是拿来换取什么别的东西的手段。

很多人到欧洲旅行，不管在城市或乡间，都会感受到一种强烈的闲适。闲适是因为他们不会一窝蜂，他们有许多不同文化生活出路可以日夜纾解压力，他们为自己而活，让自己活得丰富有趣，自然就闲适不迫了。

重点不在有没有一座古根海姆美术馆，而在有没有办法深耕培植文化生活的习惯  -楊照


大抵也是讀到這番話才稍稍安撫對於未來的焦躁，每天在前進與回頭間學習著，一直以為市場已經改變，直到來到頂端才曉得台灣的豪宅還是看待品牌多於細節，懂得好東西的已經知曉如何創造價值，還用成本看待物件的，不願相信顧客看得懂，開發商也不願意多學習知識與細節。於是炫耀著在大陸買的山寨版沛納海總是用不到幾次就滲水。在競逐最低成本的世界潮流中，我們也失去了物件的真實與質量，讀著設計史，或許第三波的工藝復興是現代人們追求美好生活的模樣。讀著elle decoration在去年寫的家具趨勢，細節與獨特性才是最應該受到重視的部份，時常是這樣的，邊銷售著家具邊去讀研發及設計的過程，更理解眼前所看到的物件都是經過時間與知識的累積，才可以到面前，當越清楚瞭解過程，就會更加珍惜眼前的事物。故事，就是經歷。消費，才可以有所自覺！！

 

Andree Putman(1925-2013)

 
 一直想找機會介紹Andree Putman，沒想到昨晚在網路上看到她於巴黎家中病逝的消息，享年八十七歲。第一次見到Putman的作品，是在一次演講DM的照片，展示著拋光面的Ｍorgan Chair，在emeco的設計師名單中，不缺法國設計師但女性設計師的作品卻是僅罕。

如同Dezeen的介紹Putman是將近五十歲成立自己的工作室之後，才陸續於室內設計，產品設計中發表自己的作品。Putman出生在一個富裕的家庭，祖父母為銀行家，父親為高等學校的研究生，母親為鋼琴家。從小在巴黎第六區修道院長大的她，嚴謹肅穆的建築，光線與石頭碰撞出無顏色的豐富感，是她第一次對於美感到震撼。她的母親透過音樂讓Putman接受正規的藝術教育，但在學習剛開始不久，Putman就被告知她的雙手並不適合鋼琴這項樂器，又由於音樂學院需要長達十年的訓練與教育，Putman第一次思考自己未來的人生。

二十歲一場嚴重的車禍，導致她全身必須挺立才有辦法復原。在祖母的建議下她進入重要的藝術雜誌Femina magazine裡頭工作，這段期間培養了他銳利及大膽的眼見，也讓她辨識了何謂細膩及與其他藝術家在知識上的交流，在充滿藝術性的環境裡，她嘗試著將藝術家和一般大眾交流，1950年她和藝術評論家Jacques Putman結婚，開始著出版和收藏的工作。

但1970年公司破產，她接著和先生離婚，在一無所有的房間裡，指剩下一張床及兩盞燈，受到朋友的鼓勵，她開始重新將法國傳統設計師的作品在重新設計。當時已經53歲的她才開始自己設計師的生涯，原本只為了滿足自己心愛家人的設計，後來卻廣受歡迎。大量的裝飾並非設計的重點，單純的骨架結構是成就一個設計的完美元素。依循著這樣的設計原則，在他許多的私宅設計案當中，並沒有區分太多昂貴或便宜的素材，反而利用光線及清楚的空間劃分，重新定義原始空間功能的樣貌。為甚麼在餐廳就需要用餐，在浴室就需要沐浴？Putman是第一位將自己住家搬到閣樓的法國設計師，開放的空間，讓她單一的區域有了多項使用的功能。

1984年Boutique Hotel的創始人Ian Schrager邀請她到紐約重新設計Morgan Hotel，此為精品旅館的濫觴，也是Putman扭轉自己在法國設計圈地位的設計案，在經手過香港及紐約的設計工作後，開始許多法國的設計案也回頭的找上門來。而在這個設計案中，Emeco作為美國海軍精神的代表，Andree Putman也重新演繹Robert Mallet-Steven在1928年所設計的椅子，方圓的椅背曲線讓這張椅子更加性感， Putman曾經說過希望這張椅子，就像她的好友Coco Chanel設計的小黑外套一般， 簡單，聰明，永遠不退流行，於是成就了這把Morgan Chair。

喜愛的Putman優雅的法式線條，更喜歡他和看似堅硬的鋁合金結合，讓原本生硬的材料別有風情，剪裁俐落，配上任何深色的木頭桌，都能讓空間更顯輕盈與modern。

Design in the future

設計讀到最後就會有莫名國族存在的壓力。大抵也是因為不斷看到其他國家的設計師不斷詮釋自身的文化，或是生活的態度，所轉而反省自身的存在，在資本主義的壟斷下，我們是否還有屬於自己獨特的樣貌，或是為自己文化發聲的能力與權力。在和許多設計人討論到在國際場合上，台灣人總是缺乏著自信，這讓我不禁反省起，為何我們無法好好說明我們是誰？又未來的經濟發展下，我們到底要站在甚麼樣的位置，說明自己？在眾多庸人自擾的公共議題下，感受思考著這些又遠又近的問題，大抵也是因為開始接觸起開發的產業，而不斷思考在接觸過程中，要如何創造價值，為這些未來生活，帶來更好亦或者說這樣就好的樣貌？亦或者說，如何找到自身悠游發展的位置，可以好好發展自己生活的樣貌，成為了近期思考的主軸。

於是從各國的設計發展史中，找尋所謂美好生活前進的脈絡。從台灣定位的論述裡，找尋我們發言的位置。亦或者說，想要將心中醞釀許久的理想，在這過程中描繪的越來越清楚。

於是今晚思緒的過程是Ettore Sottsass的第一任妻子是Fernanda Pivano她是一位義大利的新聞記者在六零年代曾到美國採訪Beat Generation中 "On the road"的Jack Kerouac，而Ettore Sottsass成立Memphis學派，命名的來由就是Bob Dylan歌曲中“Stuck Inside of Mobile With the Memphis Blues Again”，而六零年代也是他抗議歌曲當紅的時期，其中Joan Báez更邀請他在馬丁路德，我有一個夢想的演講中，演唱”Keep Your Eyes On The Prize“”Keep Your Eyes On The Prize“，使他成為了反戰及民權運動的代表。這一串的關連，讀的沸騰，也不斷思考設計能夠帶給我們甚麼樣的未來。