根據Finn Juhl接受過最嚴厲的批評，其實他認為自己的人生就像雞尾酒派對一樣，充滿了五味雜陳的滋味。他出生在一個富裕的中產階級家庭，他一生的創作中打破傳統的丹麥設計，給予現代設計一個更寬廣的視野。
在年輕的時候，Finn Juhl曾夢想成為一位藝術史學家，而他對於國際藝術表現的了解，就像他的研究重心一般，將古典藝術掌握的非常透徹，於是成為二十世紀最偉大的家具藝術家，他總是強調關於家具的設計他是自讀自學猶如在建築設計的研究上，進步永遠沒有停止的一天。儘管終其一生他只設計了幾間度假的房子和一棟別墅，但從建築的表現來看，在這個世紀依舊是現代經典。
他是在1942年擁有第一間自己設計的別墅，也是丹麥建築設計中，第一間從裡到外，根據每個房間的功能性來設計外觀，而其中每個隔間沒有縫隙的流動性，至此以後，他在室內設計及家具的設計觀念，讓他在丹麥設計史上以此聞名。
即使和他一起工作的同事總說Finn Juhl的情緒就像是秋天的落葉般難以捉模，但他對於每個功能性組合徹底的研究，結合潮流融合在室內設計及家具設計之中，例如他所設計的沙發，無論是一個人坐得正式或是和朋友交談時，都可以得到很好的支撐。
1930 年，他開始了家具設計師的職業生涯，和當時細木工同行所設計的主流相反，Finn Juhl偏好設計扎實及絨毛的傢俱。當時丹麥家具設計主要為重視傳統理性，幾何的造型，其中以皇家丹麥設計學院教授Kaare Klint的理性設計為主流。而Finn Juhl對於藝術的熱愛，為他開創了從藝術到家具設計一條新的道路，受到當時現代藝術Henry Moore,Barbara Hepworth,Jean Arp及Erik Thommesen的啟發，使他的家具看起來猶如雕塑品般，Finn Juhl亦時常將這些作品放在一起展覽。而他的室內設計也猶如雕塑者般對於自由的凝視及靜態瞬間的呈現一般，他早期的雕塑品看起來如大型的哺乳動物，他亦視自己為現代主義者，以誠實的結構，反應著造型對於功能的需求。
將結構包覆起來的沙發家具，在1920年現代主義剛開始發展時受到很大的批評，在20世紀初時，一些歐洲的現代主義者如Gerrit Rietveld 及Marcel Breuer偏好將家具軟件的結構設計為幾何圖形並且裸露在外頭，就像一個乘坐的機器，或是焊接而成的支架。在1940年間，Juhl承認一個具有量體感的沙發並不適合在當時宅小的平房內。同時間他試圖去破壞家具結構的原則，他發現，讓椅子舒適的方式不只是靠墊的高度，更重要是靠墊表面支撐在正確的位置上。
就像其他現代主義的先鋒一樣，並沒有模仿任何一位前輩而是從速寫開始，他分析研究椅子的每個元素如何托扶身體，和現代主義特色，銳利的流線型線條，開放機械式的支架相較，Finn Juhl認為家具需要更有靈性愉悅的特質，就像埃及時期的設計一樣。Finn Juhl將大膽的結構轉譯成有機的造型，就像他的44號椅同時也稱為"Bone Chair"，將木頭潛藏韌度的特性發揮到極致，使自然的結構優雅的呈現，而這樣量體的展示也是Finn Juhl設計最具有特色的部份。
現代鋼鐵的工業美學，直線的幾何線條，在Finn Juhl的闡釋下成為大膽的曲線及柔軟的細木工，在生產製作的過程需要投入更多工藝技術及時間，每個設計元素幾近沒有縫隙的連結著彼此。每個互相支持元素，在作工的細緻都讓Finn Juhl感到非常的驕傲，另外坐在椅子上的人們看起來也非常的輕盈，他所設計的椅子中，部份見不到椅背及坐椅之間的連結，就像一片雲朵飄浮在空間裡。
就像一些現代主義所描訴，Finn Juhl使用樑柱支撐的方式，將托扶的架構包覆起來。使托扶及被托扶的結構元素分開來設計，也成為他著名的特色之一。其中最知名的一件作品為1949 年所設計的“Chieftain Chair 酋長椅“，剪裁的有機及自由的扶手及座椅，微妙的襯墊看似飄動在空氣中，從原始部落擷取出來的元素，也成為Finn Juhl設計歷程中一個很重要的轉折點。而這一年，由Finn Juhl及Hans Wegner所領頭的丹麥設計開始在美國受到相當大的注目及突破。Juhl在設計的取材上，如大多數丹麥椅子般一樣的靈感是來自於歷史的原型。舉例來說如酋長椅，靈感是來自於埃及椅背後的結構，及其繁複的工藝並非靠機器就可完成，全然生物形態的創作，使得這張椅子在空間裡就像件生動的雕塑品般。
Finn Juhl代表戰後丹麥現代設計另一種尺度的風格，尤其是在他表現的造形及體裁上，非常的大膽將超現實主義及當代有機的造形做了結合。當其他的國家正準備放棄傳統工藝而轉向工業生產的大量製程時，丹麥設計在當時國際上有了突破性的發展。
Finn Juhl充滿藝術性的家具，在戰後的美國，積極找尋工藝質感及更具有人性化有機造形的設計，猶如正中美國市場中心，立刻引起廣大的討論！！Finn Juhl使用了多種的木材來作為他設計家具時的選擇，松木，楓木，巴西紅木，其中採用了“柚木”，使他成為了先驅。在Finn Juhl之前，柚木僅作為戶外家具使用，而在Finn Juhl將溫潤的柚木帶進室內後，成為了一種自由及熱情的代名詞，使得柚木有了新的使用方式。
而當時正好是美國引進流線形設計的1930年代，使得美國一些先鋒派的設計師，對於Finn Juhl的充滿流動的線條感到非常熟悉。Finn Juhl在現代主義下，依舊充滿著誠實透明結構的設計原則，盡情表現他的作品，細膩的線條蘊涵著風格及裝飾性。
在戰後，歐洲現代主義因政治迫害移居到美國，使得美國藝術精英和現代主義有著密切的交流，其中Finn Juhl透過和Edgar Kaufmann Jr的友誼，而成為紐約現代博物館工業設計的部門主管。Finn Juhl不單是丹麥設計的倡導者，策劃多場重要的丹麥設計展覽在美國巡迴展出，並且在美國完成了幾項重要的室內設計專案，其中最著名的即為紐約聯合國總部託管理事會會議廳。
就像他大膽選擇材料及造形一樣，在色彩的運用上亦是充滿革命性的。和許多丹麥設計師對於色彩謹慎保守的態度不同， 他就像早期國際的現代主義者並不害怕顏色所帶來的感官衝擊。在家具及室內設計上，可以看到在色彩上的強烈表達，例如像紡織品及油漆的表面都創造了和天然木材的對比。
擁有著不可置信的輕盈及如雕塑品般優雅的設計，使得Finn Juhl的作品受到許多人的崇仰。他是現代主義中有機多樣性設計主要的倡導者，他從對於木材質感的敏銳及熱愛著在世界各地的歷史及自然中找尋靈感。和大部份的丹麥設計相比，僅管他的設計充滿著感性，但可以感受到盛滿著對於生活的熱情，原創，自由，獨立，是我們今天之所以如此需要Finn Juhl的原因。
丹麥設計博物館 總監Christian Holmsted olesen
資料來源：one collection http://www.onecollection.com/inspiration/brochures
