配合晚上party的行程，米蘭展的第二天沒有進到會內展，一大早就來到米蘭三年展中心，美術館還沒開放，就有長長的人龍在排隊等著進場。米蘭三年展中心的地位如同臺北市立美術館般，成立於1933年，成立初使為了給與年輕設計學生一個展覽的舞台。接著為了擴展影響的範圍遂成為一個連結設計師，生產者及銷售者一個匯集的平台。而在三年展中心的推動下也帶動了設計與製造產業配合的模式，其中每年所頒發的金圓規獎（Compasso d'Oro）亦被家具業界冠為最高榮耀。
在設計週期間，在展覽館內便有著許多不用付費的臨時性的展覽，所以一入館就聽著導覽員呼喊著只有要進到主展覽館才需買票，而在一樓樓面也有著衣帽櫃，書店，及充滿著設計師家具的Triennale Design Café。
一上到二樓馬上吸引我們目光便是Carl&Hansen的陳設，簡單的舞台按照著時間序陳列著每個時期的作品，也可以看到一間超過半世紀的公司商品開發的過程。
最夢幻的還是見到了這張安藤忠雄設計的Dream Chair，日本一向是北歐設計最大的進口國，鮮少更改原始設計的Carl＆Hansen，為日本的消費者推出專屬的尺寸，而在製程上也有不少的比例由日本代工，這幾年為了給予老品牌新面孔，推出各種顏色的Y-Chair，向來喜歡樸素面孔的消費者老實說惆悵不少啊。然而，這項商品開發的合作，卻是Carl&Hansen一步突破性的發展，除了打破以Wegner主要的設計外，更奠定Carl＆Hansen在市場上的地位。最讓我驚訝的部份還是椅座彎曲的曲面，視覺感受多了一分漂浮，進到會場內坐了一下，卻是十分堅固完全不會搖晃。
最驚喜的部份還是見到工藝師在現場實際操作藤編的椅面，現場佈置的猶如位在丹麥的工房內，四周擺著工具及還有椅子的框架，大張的皮革就掛在牆面上煞有其事，看著工藝師專注的編製著椅面，不時檢查著每個藤線的鬆緊度及密合度，我們一邊拿著相機拍的過癮，就也跟另外一位縫沙發的大叔聊起天來。
問他對於ychair出了那麼多顏色椅子的看法？他輕鬆的說著就像女生也想要搭配著各種的衣服，可以給客人更多的選擇。不時的還稱讚著隔壁的大叔，他已經擁有30年的手藝，非常的經驗老到。是說看到這就不時感慨丹麥工作環境及對於這些工藝師的敬重啊，另外還有年輕的工藝師一同傳承技法，才是美好事物生生不息的理由啊。
從四零年代開始，北歐設計就ㄧ直被視為高品質的代表，經過了半個世紀依舊面臨到設計力道的衰落，而DANISH CHROMATISM這個展覽便透過顏色來重新將傳統與現代做出連結。
靈感來源自色彩大師Josef Albers，將每個展間利用黑，灰，紅，藍做出了區隔，另外設計團隊藉由地面高度不同的變化，讓空間像個立體的收納盒般層層相疊。
一開始印入眼簾的便是Claus Bonderup & Torsten Thorup的SEMI吊燈，鮮少看到如此數量的semi吊燈，循序漸進的高度也讓入口有一份宏偉的感覺，展臺兩側分別放著黑的冷冽的hunting chair及Ant chair，霎時間也時尚了起來，不得不說北歐的顏色總是特別的深沈與俐落。
利用紅色與橘色的啄木鳥壺，在背板上掛出了一個圓圈，也好像一群鳥兒在天上飛。
最後來到藍色區域，Jamie Hayon為 Fritz Hansen所設計的沙發，搭配著深藍色的Swan Chair更可以顯現丹麥設計的優雅。
而這面端景的主牆上，將每個物件的元素拆解懸掛在牆上，無非就是要讓參觀者可以深入每一部位的細節，曾經聽著同事說著，光一個顏色的選擇，設計師就可以反覆討論三到四個月之久，足以了解到對於細節的要求。
而在二樓樓面的正中央正是台灣設計館的展覽館，前兩三年Yii的計畫在米蘭展造成轟動，從區位的選擇上，還是可以看到米蘭三年展中心和台灣的交好。但是今年少了團隊的策劃也少了許多作品。
最愛的還是campana和葉基祥老師的共同創作，夠傳統也夠摩登。
三年展中心之所以如此讓人著迷的地方便是展覽的多元，如同一旁是傳統工藝到了另外一側便是Ross Lovegrove為雷諾汽車所設計的Prototype。
如同Ross一貫的設計語彙有機，流線，科幻，可以見到他想打破汽車一貫冰冷的表現，而給與更多藝術性的結合，尤其類似PU表面的面材，作成椅子也是非常的軟Ｑ啊。
要付費的地方就是三年展中心的主展覽館，經過長長的空橋可以進到主要的展覽館，這次的主題為“La Sindrome dell’Influenza”主要展現充滿著好奇及欲望的義大利設計，在與其他文化互相衝擊下所展現的創意。
展覽主要分成三個歷史的時間點，第一個部份為戰後的50-60年代，為義大利設計的黃金時期，這個時期的設計師充滿著好奇心與慾望，藉由不斷的旅行與會議，並且打破藝術，設計，建築的疆界，與各個領域的設計師交流合作，打造一個全新現代主義的風氣。
第二個時間點從六零年代開始，有些設計試著捕捉戰前的遺跡，而另一方面義大利為削弱精英圈的勢利，也開始與經濟或政治連結，在變革的氣氛下逐漸發展出一種生產系統，而義大利設計也轉變為義大利製造，而許多我們現今看到的家具大廠就在這樣的背景下，在七零年代崛起。
延伸到公共設施的設計，圖片顯示的是地鐵站的扶手。
還有我們熟悉的Proust椅，這兩年Magis也出了單色塑料版。
當然也有Ettore Sottsass 的 The Gorgeous Daily
塑料家具文化的代表Kartell
Cassina的銷售冠軍LC2
FLOS由以色列設計師Ron Gilads所設計的Light Dinner
Magis由Eero Saarinen專門為小朋友設計的Me too系列，大受市場歡迎。
小火車果然是大絕招啊，Alessi上面載著好多小模型的榨汁機還有咖啡壺。
話說義大利人自戀，不如說他們對於自身文化的看重，從前一天在會內展看到許多大廠依舊針對市場每年不斷的推出新品，而今天進到米蘭的設計博物館內，就可以看到每間公司在意大利設計史上所佔的地位，對於義大利人來說經典設計的傳承或許就是每天日常的生活。
[參觀資訊]
Tuesday - Sunday 10.30 - 20.30
Thursday 10.30 - 23.00
Monday closed
Last admissioni one hour before closing time.
No dogs or other animals allowed.
沒有留言:
張貼留言