物件的內涵決定它是商品還是藝術品。
藝術商品家具的銷售一路走來還在摸索，腦袋裡不時有許多的疑問在盤旋著，直到近日一兩位設計師的作品即將同時出現在店裡時，才終於比較瞭解面對不同的物件要站在甚麼樣的角度來介紹。
上面這張照片是Maarten Bass在去年為了向大陸人權鬥士劉曉波致敬的作品，2010年在諾貝爾和平獎的頒獎典禮上，由於劉曉波被大陸監禁無法出席頒獎典禮，於是主辦單位在頒獎的舞台中央放置了一張空椅子，以諷刺大陸政府對於人權的漠視。隔年，Baas即以這個主題創作了empty chair一張高達五尺高的空椅子，向上延伸的梯子象徵著對自由的渴望（身旁同事OS：其實是魔豆與傑克～冏～）
印象當中，這應該是第一位以設計來對於政治立場宣示的作品，讓設計的影響力及討論的範疇更加深遠。說喜歡baas的作品並不盡然，畢竟一張燒過的椅子的確讓人考量著實用的程度，但如同一個古老的問題，你看到的是時鐘還是時間？思考物件背後的意義，才是設計有趣的地方。
從Baas的畢業作品Smoke系列開始就帶有濃厚的哲學意味，他挑選了從維多利亞時代的古典躺椅到最具有代表20世紀的經典單椅如Eames的DCW ，紅藍椅進行燒製及煙薰，他認為所有過去時代的經典代表在經過火燒之後都能獲得新生，椅子將不再是原來的面貌而有了專屬於Baas的獨特語彙，在煙薰的過程除了要確保木頭的結構性更要精準掌握炭化的程度，而每張椅子也都有屬於他獨特的面貌，2002年在米蘭展出後moooi隨即投入生產，2004年在紐約的Moss Gallery展覽後，他的作品即被Moma美術館典藏。
2006年的Baas利用金屬骨架建模的方式，外面裹附著黏土所設計的"Clay系列"，在不同的主題上可以鍍鉻或者塗上不同的塗料，而這個系列，揭示著在大量製造的工業時代，在能源材料的選擇上必須重新的思考，而設計師本身應該善用最親密的"雙手"製造物品，而藉由黏土模組製程的建立，Baas帶著我們審視了從古老時期就開始運用的泥土，平凡到不行的材料，如何雕塑日常用品並且放大物件的內在質量。2011年Clay系列開始在“ Rossana Orlandi”的店內開始展售，在作品上你依舊看得到手指在捏造黏土時的痕跡，使得每件物品都有他獨特的味道。而在荷蘭的Groninger Museum餐廳內，可以看到加強結構版的Clay系列可以支應公共空間的大量使用。
[延伸閱讀]
Moss Gallery
Groninger Museum
Analog digital clock
