[2013 Italy_Milan_Lambrate_Day 8 ]Moroso X Diesel Successful Living

在離開米蘭的最後一天早上，獨闖Lambrate會外展，一直擔心看到太實驗性的作品，但是自己想太多（冏），荷蘭設計在這近十年來Droog的帶動下，可以見到獨樹一格的發展，沒有所謂超級品牌的加持，地點也不在市中心內，但依舊可以感受到荷蘭設計的活力，在策展人Margriet Vollenberg及Margo Konings所組織的Organisation in Design下，讓荷蘭的獨立品牌可以被更多市場所認識。

 

在其中一棟Warehouse中，裡頭就有許多獨立品牌的攤位，一大早十點多，門口還有人在打掃水漬，很愛這區的氣氛，乾淨有朝氣！！門口也有攤位正準備著食物，三三兩兩的人曬著太陽，吃著早餐。

但一進到室內空間尤其是中間的主舞台，是Diesel全系列的家具包含和moroso合作的沙發，椅凳，和Forscarini合作的Cage吊燈，Fork立燈等等，在Fiera場內也見不到如此完整的系列家具，或者說情境正確的組合。

 空間的中央主要是咖啡吧檯及一張20人的長桌所組合而成，也區隔了兩側的沙發區。

咖啡吧檯的生意很好，看著他們三不五時就要補給著咖啡豆及牛奶，Bartender也有兩三位，隨時應付著人潮的湧入。
  

沙發區的部份主要是海軍藍的Diesel Sofa，搭配Overdyed的茶几，一旁是黃色的Cloud Armchair 給整體空間一個超級亮點，另一邊是小張的Chubby Armchair，兩旁放著Fork 立燈，大盆的闊葉植栽就放在兩側， 如果在家加個Pouf也很方便啊！！

另一頭是用軟木所搭建而成的長邊椅，上頭用著類似潑墨的Cushion點綷，前頭放著兩張玻璃茶几，兩張Rock Chair，就可以隨意的和朋友聊天。

另一旁類似餐桌或會議室的擺設，則是利用Rock Chair搭配金屬材質的桌面，上頭則同樣是網格狀吊燈，利用輕鋼架自成為一個區域，也是非常的有味道。

Diesel主打Succesful Living的概念，或許是荷蘭人對於自身的設計充滿了自信，少了迎合主流的包裝，頹廢具有工廠感，但在許多物件上依舊擁有設計的細節及完整。
 

如同我完全的被這個自己所燒製出來的陶杯所吸引，有著些許中國水墨的味道，但是確有簡潔俐落的現代感，少了一般咖啡bar的商業，多的是一份手工的誠意。

在一旁moroso的推車上，就擺著設計師的作品，茶杯的尺寸分成了S，M，X，XL，如果喜歡就可以馬上帶走（為此少算了我Capuccino的錢 呵）

 比較搞工的也有濾滴式的咖啡可以挑選。

 看著Bartender在陶杯上拉花，不知覺的就會讓咖啡好喝，但是他的鬍子也太有型了吧！！

在中間的餐桌坐了大概一個鐘頭，看著對面的一對設計師和業主，隨即拿著報紙DM討論著廚房的配置，只要有完整的情境，就可以帶給客人具體的想像！！

讀著策展團隊Organisation in design在米蘭展的期間，每天都發出一份報紙的速度來看，可以感受到她們對於設計公關行銷上的著力，積極的將設計師與各個博物館，藝廊，設計公司，買家聯繫，使設計師專注在創作上的同時，也能為自己的作品找到出路，在這份報紙上讀到的是，許多策展人對於荷蘭設計的期許very local and very global，也有一兩篇提到微型創業的跨國貿易，所需具備的溝通技巧，許多的文章與討論都在不斷促進設計的延伸與影響。和一位曾在Eindhoven的朋友聊到，如同Frame雜誌長期以來關注荷蘭設計，並且積極的參與各樣的設計展，使得在一片義大利設計的主流中，荷蘭設計如同一鼓清流，而媒體報導對於推廣荷蘭設計也是功不可沒！

[延伸閱讀]

Ventura Lambrate http://www.venturaprojects.com/

Diesel with Moroso http://www.moroso.it/home_moroso.php?n=1085&l=en

Diesel with Forcarini http://diesel.foscarini.com/index.php?lang=it

Lissa + Nienke http://alissanienke.nl/

[2013 Italy_Venezia_Murano_Day 11 ]Barovier&Toso factory guide tour

感謝同事的安排，在這次的旅行中可以到B&T的工廠參觀，一早和婆婆橋完旅館的費用，再加上來回坐錯方向的公船，到murano島上已經離我們約定的時間晚了半個小時，所幸星期二的早上觀光客並沒有非常多，不似位於米蘭的門市，利用大片的玻璃反映空間的深度，在Murano的Barovier&Toso的總部，還保持著從17世紀以來的樣貌，大片的石牆，天花依舊維持著木樁，接待我們的Claudia小姐，在我們說明來意後，隨即領著我們直達四樓的私人博物館。

Murano島上製作水晶玻璃已經超過千年的歷史，從12世紀為了擔心因為窯爐的高溫，而將玻璃工廠遷移到murano島上開始，水晶玻璃的歷史就在這裡誕生。而此博物館為B&T家族第18代傳人Ercole Barovier的家族私人收藏，Ercole Barovier被稱為Murano玻璃世紀中兼具創業者設計師及藝術家的企業領袖。將近250件的作品曾在各大博物館中展覽，如今只開放給藏家，學者，或是玻璃的愛好者才給與參觀。

在博物館內最讓我們感到驚喜的是看到許多作品的原型，還記得在2012年B&T邀請Paola Navone為他們在米蘭展期間設計的藝術裝置“The Secret Garden"其中在戶外區，有許多小小的Blueman高舉著燈罩，原型是由片狀的玻璃使用馬賽克的方式呈現，而在新型的款式中，Blueman的顏色呈現著murano島上擁有蒼穹色調的派黎思藍。關於創新的設計，大部份都是由經驗豐富的Master和B&T的設計師所共同研究。

接著，便常在吊燈上所可以看到的雕花裝飾，原來是個缽的造形，它是由三圈玻璃熔漿先堆疊而成後，再用捏夾的方式將玻璃塑形而成，而這也運用在Amesterdam燈臂的上緣裝飾。一邊介紹和Claudia一邊聊的開心，也對於這間可以維持超過七百年的公司感到欽佩。在Murano的島上其實具有非常多的玻璃工廠，但如今都以接待觀光客為主，在樣式及材質上並沒有多大的變化。但一路從展場，showroom，到威尼斯的總部裡，可以看到B&T不斷的順應著時代的潮流推陳出新，而這過程中並沒有捨棄傳統，而是以當代的語彙呈現，讓更多市場接受，使其成為維繫企業營運的泉源。

在Showroom裡可以看到每件商品在款式間演變的過程，由於B&T也接受許多客製的專案，如這樣垂墜的燈款由圓球，螺旋的燈柱，到現今為LV設計的Exagon LED燈款，不斷的追求與改變，使其成為口吹玻璃的領先者。

接著Claudia帶著我們參觀工廠，在過程中和她聊到工藝師要維持每件作品的精準是非常困難的一件事。如同完全沒有空調設備的工廠中，Master每天要按照當天的氣溫與溼度，調整出玻璃顏色的比例一般，才能讓玻璃熔漿在吹製的過程中，維持著獨特的晶瑩與透徹。

還穿著外套的我們，在一進到工廠內後便感受到窯爐的熱度，一般玻璃熔漿必須在1400-800度之間進行塑形，對於Master的體力消耗極大，在工廠內總共有五個團隊，每個團隊中有穿著藍色衣服的Master，主要是他在進行製作的過程，但學徒們必須隨時在旁邊協助，他們必須緊盯著每個製作的細節，除了協助完成成品，也在這個過程中學習要領。
 

Claudia表演的生動，她說通常我們看不出來兩片葉子剪出來有何差異，但只要看到Master在製作的過程中，表情越變越嚴肅，就知道等會要把玻璃重新進溶爐再剪過一次，他們經驗老到而關於自身工藝追求的標準也相當的嚴格。

藉由模具的幫助，可以讓燈具的每個環節具有同樣的尺寸，這位師父正在製作最複雜的Taif，他們必須熟練每個環節的樣式，才能讓每個對點的元件連結起來。

所有的燈具都由B&T的設計部門所設計，於是你會在施工圖上看見每個部位的細節，及要製作的數量，通常一個團隊負責一盞燈具的製作，花費的時間約3-5個工作天不等。

Master正在製作立燈的燈罩，在進熔爐後又回到位置上，一人將玻璃熔漿圈繞在玻璃上頭，Master要隨時挑整方向及尺度，另一人要維持桿子的穩定。

在許多的桌燈上，可以見到波紋的造形，就是利用這樣的模具在水晶玻璃上，塑型而成。而這樣的模具也承襲了B&T的歷史傳統。

這樣的熔爐在工廠裡大約有五座，每座裡頭都是不一樣的顏色，如Milky或Blue，另外還有降溫的烤箱，在製作後會放進烤箱降溫，以維持燈具品質的穩定。

在每個燈臂製作結束後，都會進到品管室做檢查，以確保每組燈臂的重量及顏色相同，由於關乎到吊燈的平衡，每個細節都會影響最後成品的呈現，所以在最後要包裝前都需實地組裝過一次，並且在每個部位貼上標籤，以便出施作的師父在看到說明書後，也可以輕易瞭解安裝的方式。

B&T仔細的考量到燈具在Murano製作完成後，要經由海運，陸運，空運到世界各地，為了維持物品到其他國家後的完善，所有的燈臂元件都使用真空包裝，並且放入許多的緩衝材，以確保脆弱的水晶玻璃可以安全交付到客戶的手中。

每盞燈具都會按照燈具本身的元件依序的裝箱，所以元件複雜的燈具，通常含燈罩都會有三到四個packing不等，小心細膩的安排每個細節，足足見到B&T在燈具運送上的用心。

一路從Fiera展覽會場，Milan的showroom，在Sanbabila區的Russki Dom裡頭看到三尺高的金色Taif，足足見識到B&T七百年歷史的公司，在經營上的活躍與彈性。最後和Claudia聊到的是，Murano島上大概僅剩下16 17間的玻璃工廠，但是觀光客到這裡並不會有太多的消費需求，對於這裡工廠的維持是ㄧ大挑戰，而B&T藉由創新與貿易，在水晶燈市場中擁有獨特的一席之地，給與消費者不同華麗的需求，實屬不易。

而現今，他們藉由與室內設計，旅館設計或是博物館的結合，各個空間在水晶玻璃的襯托下，能夠讓整體氛圍相得益彰，也使得Barovier&Toso在各大精品空間中，獲得愛好。

[參觀資訊]

Murano 

Palazzo Contarini
Fondamenta Vetrai 28
30141 Murano Venezia - Italy
T (+39) 041739049
F (+39) 0415274385 showroom.murano@barovier.com

Opening Hour:  Monday to Friday: 9.15am – 12.30pm; 01.00pm – 05.45pm

[2013 Italy_Milan_Isaloni_Day 7 ]Studio Museo Achille Castiglioni

如果設計來自於生活，那麼一窺設計師的工作室或是住家便可以瞭解許多靈感的來源。兩年前在編輯老大Blues的文章裡頭讀到，Achille Castiglioni的工作室有開放一般民眾參觀，便將這個私人工作室放到口袋名單裡，心想有朝一日一定要親自拜訪。在展覽前一個月便寫信給博物館預約導覽，為了保存地點的完整性，在義大利的私人博物館許多都要事先預約，當然也是要收參觀費用囉。地點就在Cadorna站，米蘭三年展中心旁，面對公園的一排建築物裡，到的時候已經有群學生等候在門口，一名帶著眼鏡如老師口吻般的女士，小心的提醒大家將包包外套寄放在入口，她是Achille Castiglioni的女兒Achille Giovanna，她也是導覽的主講人。

 

工作室入口 

首先，在滿室都是經典的椅子下，他要我們挑一張坐下，開始她細數著每一張的來由，有密斯凡德羅等等，桌上擺著像是彈簧的玩具，旁邊便擺著Spirale煙灰缸，的確在Achille Castiglioni隨手把玩的玩具當中便是他靈感的來源。挑高的樓層中也掛著他著名的Pulley Lamp沿著管線就可以調整燈的高度與方向，

窗邊擺的便是靈感來自於牽引機的Mezzdro Stool，僅用了四個元件就組成了一張椅子，另外一張Sella Stool則是Achille Castiglioni 設計在講電話時稍坐一下隨時可以離開的單椅 ，這兩張椅子堪稱ready made design的經典代表。 

 一路來到中間的工作室，可以看到排列井然有序的檔案夾，Giovanna提到Achille Castiglioni所有的專案資料都在裡頭，現正在進行數位化的過程，所幸工作室裡頭有位秘書和他工作了二十年，清楚瞭解所有檔案的來龍去脈幫助歸檔，但所需的時間及能力還是非常的吃緊。工作室中間上頭掛了很多氣球，是這次博物館Logo設計所有的投稿，其中有兩顆最大的紅色氣球，是第一及第二名，其他是入圍者，下面綁著一張名片，如果對他們的設計感到興趣，可以直接和他們聯繫。

話題回到了擺在眼前的小椅凳，是Achille Castiglioni專門為Giovanna設計的功課椅，較高的桌面可拿來寫字，不乖的時候爸爸就會坐在上頭訓話。現場有兩位日本來的朋友Giovanna請他們試坐Primate Chair  原來這張椅子讓你跪坐在上頭時屁股有支撐，即使跪著坐也不會累，真是太感動的設計了。若說設計來自於生活Gibigiana table lamp是為了讓Giovanna的媽媽在睡著後，Castiglioni還想繼續閱讀的桌燈，僅有20瓦但是集中的反射燈光，更不會影響到周圍的人，是 Castiglioni貼心的設計之一。

在工作室裡頭，每件隨手拈來的物件都有著好多的故事，每個人在短短的一個小時內，貪心的觀察每個物件，其中提到了Arco Lamp被copy很厲害的問題，Giovanna豁達的說Castiglioni認為“You like it so you copy it！！”。充滿著對於自己源源不絕創意的自信，的確看著猶如實驗室的工作室，更可以感受到Achille Castiglioni是個不折不扣的大頑童，更是時時用心在生活中，每個動作在他的思考後，總是可以設計出最符合使用情境的家具，讓你的生活多了一分優雅與便利。

就像是隨意用鐵絲折成的線圈，就成為了帽子的置物架，另外一個我們每天都會使用的開關器，也是Castiglioni所設計的，這個到今天已經被我們視為理所當然的設計，其實也有著Castiglioni的巧思。

導覽的最後，瑞典來的建築師關心起museum財務上的問題，自2002年Achille Castiglioni過世後，2005年開始米蘭三年展中心與Achille Castiglioni的家人共同出資維護，這間工作室五年的時間，但是維護的費用龐大，對於基金會的運作相當的有壓力，Giovanna除了邀請自己的學生來擔任志工外，現在也開始和一些小型的製造商共同設計開發商品，期許Castiglioni對於義大利設計的所有過程都能得到妥善的保存與維護。

每次碰到和設計師本人聊天，就會腎上腺素激發，自以為Achille Castiglioni本人就在面前和我講解設計，是說這樣進到思考的空間，的確會觸發對於生活的熱情與好奇，這是Achille Castiglioni帶給我這趟旅行最大的感動。

[延伸閱讀]

-Dropping by Castiglioni’s Studio by Alice Rawthorn

-Studio Museo Achille Castiglioni

 Via Piazza Castello, 27

 20121 Milano
 Metro station: Cadorna F.N. 
 tel: 02 805.3606
 fax: 02 805.3623
 e-mail: info@achillecastiglioni.it
 The guided tours are from Tuesday to Friday at 10, 11 and 12 a.m.
 ps.工作室裡no photo 還是硬拍了幾張搖晃的照片

 

民主設計 設計民主

有多少錢，就買什麼樣的東西，並不會買仿冒或是山寨，經營細緻的市場與客人。-朱柏仰

在年前最後一次拜訪的過程中，和設計師聊到了兩岸市場及歐洲客戶選擇的不同，很清楚的在現代化急速發展過程中，由於資訊的掌握，使得進口商長久以來使用資訊不對稱來壟斷市場，往往國外的一般定價，到台灣的通路硬生生漲了數倍以上，在高端的精品市場裡，便常運用折扣來給予客人特別的回饋，使得同樣的商品面對不同的客人時竟是不一樣的價錢。

隨著網路資訊的發達，消費者旅遊經驗越來越多，而在房仲市場裡則是實價登錄的政策實行，消費市場似乎有另一股力量正在反轉原本的消費習慣。面對這個轉變的當下其實是辛苦的，就像身旁許多的朋友一聽到是進口家具，便認為只有豪宅才用的起，對於一般中產階級的市井小民來說，根本就是想都不敢想一樣。但如同中國經濟學家謝國忠在“中國的生活品質與經濟發展水準”一文所提到的，只有提高資訊的可信度，才有可能從簡單的價格競爭發展到以質取勝的均衡，而這也是我們看到國外為何一般民眾的生活水準總是比較高的原因。

 
民主化的設計，嚴格的檢測標準，工匠技藝的競賽，當代設計的展示，使得二次大戰後的國家在生活用品的設計領域中百花齊放。時間來到戰後的七十年，講究品質的研發過程與設計理念的傳遞，在一個簡潔的目錄裡一覽無疑，非常喜歡DWR的目錄，詳細記載著設計師為何，各類品項的尺寸及材料標示的清楚，搭配完整的情境照片給了消費者生活最棒的想像。開發商亦對不同階層的消費市場而有合理價格的家具設計，使得彼此的生活水準與質感不至於落差太大。

 

設計就在每天的生活當中，設計師工匠在材料與製程的講究過程裡，也帶給我們消費者每天使用的愉悅，藉由觀察與喜愛美好的事物才有辦法創造出更受消費者喜愛的商品。而堅固耐用的品質也減少環境資源的浪費，培養愛惜愛物的習慣，才是在不景氣中的生活態度。

上面三張圖片依序為日本hhstyle，英國ConranShop，美國Design Within Reach，皆為大眾化民主設計的通路，在網站上皆可以購買到當代經典的設計家具。

hhstyle http://www.hhstyle.com/

Conranshop http://www.conranshop.co.uk/

DWR http://www.dwr.com/

消費 自覺

什么是文化生活？文化生活是一种主动追求的自我态度，中间牵涉“追求”和“自我”两个关键词。在现实生存条件之外，随时保有“追求”的冲动，希望能找到更多更丰富的满足。“追求”同时也就意味着愿意额外付出心力，而不是安逸于马上领略的享受。

所以，光是吃得好穿得好的欲望，不会创造出文化生活，要将对食物的想望提高到理解、试验的层级，美食才会转而成为文化生活。同样，使设计成为文化生活，也必定牵涉到自觉的提升努力。而且追求得来的，是为了自己，而不是为了炫耀。追求得来的文化生活内容就是目的，不能是拿来换取什么别的东西的手段。

很多人到欧洲旅行，不管在城市或乡间，都会感受到一种强烈的闲适。闲适是因为他们不会一窝蜂，他们有许多不同文化生活出路可以日夜纾解压力，他们为自己而活，让自己活得丰富有趣，自然就闲适不迫了。

重点不在有没有一座古根海姆美术馆，而在有没有办法深耕培植文化生活的习惯  -楊照


大抵也是讀到這番話才稍稍安撫對於未來的焦躁，每天在前進與回頭間學習著，一直以為市場已經改變，直到來到頂端才曉得台灣的豪宅還是看待品牌多於細節，懂得好東西的已經知曉如何創造價值，還用成本看待物件的，不願相信顧客看得懂，開發商也不願意多學習知識與細節。於是炫耀著在大陸買的山寨版沛納海總是用不到幾次就滲水。在競逐最低成本的世界潮流中，我們也失去了物件的真實與質量，讀著設計史，或許第三波的工藝復興是現代人們追求美好生活的模樣。讀著elle decoration在去年寫的家具趨勢，細節與獨特性才是最應該受到重視的部份，時常是這樣的，邊銷售著家具邊去讀研發及設計的過程，更理解眼前所看到的物件都是經過時間與知識的累積，才可以到面前，當越清楚瞭解過程，就會更加珍惜眼前的事物。故事，就是經歷。消費，才可以有所自覺！！

 

Andree Putman(1925-2013)

 
 一直想找機會介紹Andree Putman，沒想到昨晚在網路上看到她於巴黎家中病逝的消息，享年八十七歲。第一次見到Putman的作品，是在一次演講DM的照片，展示著拋光面的Ｍorgan Chair，在emeco的設計師名單中，不缺法國設計師但女性設計師的作品卻是僅罕。

如同Dezeen的介紹Putman是將近五十歲成立自己的工作室之後，才陸續於室內設計，產品設計中發表自己的作品。Putman出生在一個富裕的家庭，祖父母為銀行家，父親為高等學校的研究生，母親為鋼琴家。從小在巴黎第六區修道院長大的她，嚴謹肅穆的建築，光線與石頭碰撞出無顏色的豐富感，是她第一次對於美感到震撼。她的母親透過音樂讓Putman接受正規的藝術教育，但在學習剛開始不久，Putman就被告知她的雙手並不適合鋼琴這項樂器，又由於音樂學院需要長達十年的訓練與教育，Putman第一次思考自己未來的人生。

二十歲一場嚴重的車禍，導致她全身必須挺立才有辦法復原。在祖母的建議下她進入重要的藝術雜誌Femina magazine裡頭工作，這段期間培養了他銳利及大膽的眼見，也讓她辨識了何謂細膩及與其他藝術家在知識上的交流，在充滿藝術性的環境裡，她嘗試著將藝術家和一般大眾交流，1950年她和藝術評論家Jacques Putman結婚，開始著出版和收藏的工作。

但1970年公司破產，她接著和先生離婚，在一無所有的房間裡，指剩下一張床及兩盞燈，受到朋友的鼓勵，她開始重新將法國傳統設計師的作品在重新設計。當時已經53歲的她才開始自己設計師的生涯，原本只為了滿足自己心愛家人的設計，後來卻廣受歡迎。大量的裝飾並非設計的重點，單純的骨架結構是成就一個設計的完美元素。依循著這樣的設計原則，在他許多的私宅設計案當中，並沒有區分太多昂貴或便宜的素材，反而利用光線及清楚的空間劃分，重新定義原始空間功能的樣貌。為甚麼在餐廳就需要用餐，在浴室就需要沐浴？Putman是第一位將自己住家搬到閣樓的法國設計師，開放的空間，讓她單一的區域有了多項使用的功能。

1984年Boutique Hotel的創始人Ian Schrager邀請她到紐約重新設計Morgan Hotel，此為精品旅館的濫觴，也是Putman扭轉自己在法國設計圈地位的設計案，在經手過香港及紐約的設計工作後，開始許多法國的設計案也回頭的找上門來。而在這個設計案中，Emeco作為美國海軍精神的代表，Andree Putman也重新演繹Robert Mallet-Steven在1928年所設計的椅子，方圓的椅背曲線讓這張椅子更加性感， Putman曾經說過希望這張椅子，就像她的好友Coco Chanel設計的小黑外套一般， 簡單，聰明，永遠不退流行，於是成就了這把Morgan Chair。

喜愛的Putman優雅的法式線條，更喜歡他和看似堅硬的鋁合金結合，讓原本生硬的材料別有風情，剪裁俐落，配上任何深色的木頭桌，都能讓空間更顯輕盈與modern。

Design in the future

設計讀到最後就會有莫名國族存在的壓力。大抵也是因為不斷看到其他國家的設計師不斷詮釋自身的文化，或是生活的態度，所轉而反省自身的存在，在資本主義的壟斷下，我們是否還有屬於自己獨特的樣貌，或是為自己文化發聲的能力與權力。在和許多設計人討論到在國際場合上，台灣人總是缺乏著自信，這讓我不禁反省起，為何我們無法好好說明我們是誰？又未來的經濟發展下，我們到底要站在甚麼樣的位置，說明自己？在眾多庸人自擾的公共議題下，感受思考著這些又遠又近的問題，大抵也是因為開始接觸起開發的產業，而不斷思考在接觸過程中，要如何創造價值，為這些未來生活，帶來更好亦或者說這樣就好的樣貌？亦或者說，如何找到自身悠游發展的位置，可以好好發展自己生活的樣貌，成為了近期思考的主軸。

於是從各國的設計發展史中，找尋所謂美好生活前進的脈絡。從台灣定位的論述裡，找尋我們發言的位置。亦或者說，想要將心中醞釀許久的理想，在這過程中描繪的越來越清楚。

於是今晚思緒的過程是Ettore Sottsass的第一任妻子是Fernanda Pivano她是一位義大利的新聞記者在六零年代曾到美國採訪Beat Generation中 "On the road"的Jack Kerouac，而Ettore Sottsass成立Memphis學派，命名的來由就是Bob Dylan歌曲中“Stuck Inside of Mobile With the Memphis Blues Again”，而六零年代也是他抗議歌曲當紅的時期，其中Joan Báez更邀請他在馬丁路德，我有一個夢想的演講中，演唱”Keep Your Eyes On The Prize“”Keep Your Eyes On The Prize“，使他成為了反戰及民權運動的代表。這一串的關連，讀的沸騰，也不斷思考設計能夠帶給我們甚麼樣的未來。