2013年2月17日 星期日

民主設計 設計民主


有多少錢,就買什麼樣的東西,並不會買仿冒或是山寨,經營細緻的市場與客人。-朱柏仰

在年前最後一次拜訪的過程中,和設計師聊到了兩岸市場及歐洲客戶選擇的不同,很清楚的在現代化急速發展過程中,由於資訊的掌握,使得進口商長久以來使用資訊不對稱來壟斷市場,往往國外的一般定價,到台灣的通路硬生生漲了數倍以上,在高端的精品市場裡,便常運用折扣來給予客人特別的回饋,使得同樣的商品面對不同的客人時竟是不一樣的價錢。

隨著網路資訊的發達,消費者旅遊經驗越來越多,而在房仲市場裡則是實價登錄的政策實行,消費市場似乎有另一股力量正在反轉原本的消費習慣。面對這個轉變的當下其實是辛苦的,就像身旁許多的朋友一聽到是進口家具,便認為只有豪宅才用的起,對於一般中產階級的市井小民來說,根本就是想都不敢想一樣。但如同中國經濟學家謝國忠在“中國的生活品質與經濟發展水準”一文所提到的,只有提高資訊的可信度,才有可能從簡單的價格競爭發展到以質取勝的均衡,而這也是我們看到國外為何一般民眾的生活水準總是比較高的原因。

 
民主化的設計,嚴格的檢測標準,工匠技藝的競賽,當代設計的展示,使得二次大戰後的國家在生活用品的設計領域中百花齊放。時間來到戰後的七十年,講究品質的研發過程與設計理念的傳遞,在一個簡潔的目錄裡一覽無疑,非常喜歡DWR的目錄,詳細記載著設計師為何,各類品項的尺寸及材料標示的清楚,搭配完整的情境照片給了消費者生活最棒的想像。開發商亦對不同階層的消費市場而有合理價格的家具設計,使得彼此的生活水準與質感不至於落差太大。


設計就在每天的生活當中,設計師工匠在材料與製程的講究過程裡,也帶給我們消費者每天使用的愉悅,藉由觀察與喜愛美好的事物才有辦法創造出更受消費者喜愛的商品。而堅固耐用的品質也減少環境資源的浪費,培養愛惜愛物的習慣,才是在不景氣中的生活態度。

上面三張圖片依序為日本hhstyle,英國ConranShop,美國Design Within Reach,皆為大眾化民主設計的通路,在網站上皆可以購買到當代經典的設計家具。


2013年1月27日 星期日

消費 自覺

什么是文化生活?文化生活是一种主动追求的自我态度,中间牵涉“追求”和“自我”两个关键词。在现实生存条件之外,随时保有“追求”的冲动,希望能找到更多更丰富的满足。“追求”同时也就意味着愿意额外付出心力,而不是安逸于马上领略的享受。

所以,光是吃得好穿得好的欲望,不会创造出文化生活,要将对食物的想望提高到理解、试验的层级,美食才会转而成为文化生活。同样,使设计成为文化生活,也必定牵涉到自觉的提升努力。而且追求得来的,是为了自己,而不是为了炫耀。追求得来的文化生活内容就是目的,不能是拿来换取什么别的东西的手段。

很多人到欧洲旅行,不管在城市或乡间,都会感受到一种强烈的闲适。闲适是因为他们不会一窝蜂,他们有许多不同文化生活出路可以日夜纾解压力,他们为自己而活,让自己活得丰富有趣,自然就闲适不迫了。

重点不在有没有一座古根海姆美术馆,而在有没有办法深耕培植文化生活的习惯  -楊照



大抵也是讀到這番話才稍稍安撫對於未來的焦躁,每天在前進與回頭間學習著,一直以為市場已經改變,直到來到頂端才曉得台灣的豪宅還是看待品牌多於細節,懂得好東西的已經知曉如何創造價值,還用成本看待物件的,不願相信顧客看得懂,開發商也不願意多學習知識與細節。於是炫耀著在大陸買的山寨版沛納海總是用不到幾次就滲水。在競逐最低成本的世界潮流中,我們也失去了物件的真實與質量,讀著設計史,或許第三波的工藝復興是現代人們追求美好生活的模樣。讀著elle decoration在去年寫的家具趨勢,細節與獨特性才是最應該受到重視的部份,時常是這樣的,邊銷售著家具邊去讀研發及設計的過程,更理解眼前所看到的物件都是經過時間與知識的累積,才可以到面前,當越清楚瞭解過程,就會更加珍惜眼前的事物。故事,就是經歷。消費,才可以有所自覺!!

 

2013年1月26日 星期六

Andree Putman(1925-2013)

 
 一直想找機會介紹Andree Putman,沒想到昨晚在網路上看到她於巴黎家中病逝的消息,享年八十七歲。第一次見到Putman的作品,是在一次演講DM的照片,展示著拋光面的Morgan Chair,在emeco的設計師名單中,不缺法國設計師但女性設計師的作品卻是僅罕。

如同Dezeen的介紹Putman是將近五十歲成立自己的工作室之後,才陸續於室內設計,產品設計中發表自己的作品。Putman出生在一個富裕的家庭,祖父母為銀行家,父親為高等學校的研究生,母親為鋼琴家。從小在巴黎第六區修道院長大的她,嚴謹肅穆的建築,光線與石頭碰撞出無顏色的豐富感,是她第一次對於美感到震撼。她的母親透過音樂讓Putman接受正規的藝術教育,但在學習剛開始不久,Putman就被告知她的雙手並不適合鋼琴這項樂器,又由於音樂學院需要長達十年的訓練與教育,Putman第一次思考自己未來的人生。

二十歲一場嚴重的車禍,導致她全身必須挺立才有辦法復原。在祖母的建議下她進入重要的藝術雜誌Femina magazine裡頭工作,這段期間培養了他銳利及大膽的眼見,也讓她辨識了何謂細膩及與其他藝術家在知識上的交流,在充滿藝術性的環境裡,她嘗試著將藝術家和一般大眾交流,1950年她和藝術評論家Jacques Putman結婚,開始著出版和收藏的工作。

但1970年公司破產,她接著和先生離婚,在一無所有的房間裡,指剩下一張床及兩盞燈,受到朋友的鼓勵,她開始重新將法國傳統設計師的作品在重新設計。當時已經53歲的她才開始自己設計師的生涯,原本只為了滿足自己心愛家人的設計,後來卻廣受歡迎。大量的裝飾並非設計的重點,單純的骨架結構是成就一個設計的完美元素。依循著這樣的設計原則,在他許多的私宅設計案當中,並沒有區分太多昂貴或便宜的素材,反而利用光線及清楚的空間劃分,重新定義原始空間功能的樣貌。為甚麼在餐廳就需要用餐,在浴室就需要沐浴?Putman是第一位將自己住家搬到閣樓的法國設計師,開放的空間,讓她單一的區域有了多項使用的功能。

1984年Boutique Hotel的創始人Ian Schrager邀請她到紐約重新設計Morgan Hotel,此為精品旅館的濫觴,也是Putman扭轉自己在法國設計圈地位的設計案,在經手過香港及紐約的設計工作後,開始許多法國的設計案也回頭的找上門來。而在這個設計案中,Emeco作為美國海軍精神的代表,Andree Putman也重新演繹Robert Mallet-Steven在1928年所設計的椅子,方圓的椅背曲線讓這張椅子更加性感, Putman曾經說過希望這張椅子,就像她的好友Coco Chanel設計的小黑外套一般, 簡單,聰明,永遠不退流行,於是成就了這把Morgan Chair。

喜愛的Putman優雅的法式線條,更喜歡他和看似堅硬的鋁合金結合,讓原本生硬的材料別有風情,剪裁俐落,配上任何深色的木頭桌,都能讓空間更顯輕盈與modern。

2013年1月12日 星期六

Design in the future


設計讀到最後就會有莫名國族存在的壓力。大抵也是因為不斷看到其他國家的設計師不斷詮釋自身的文化,或是生活的態度,所轉而反省自身的存在,在資本主義的壟斷下,我們是否還有屬於自己獨特的樣貌,或是為自己文化發聲的能力與權力。在和許多設計人討論到在國際場合上,台灣人總是缺乏著自信,這讓我不禁反省起,為何我們無法好好說明我們是誰?又未來的經濟發展下,我們到底要站在甚麼樣的位置,說明自己?在眾多庸人自擾的公共議題下,感受思考著這些又遠又近的問題,大抵也是因為開始接觸起開發的產業,而不斷思考在接觸過程中,要如何創造價值,為這些未來生活,帶來更好亦或者說這樣就好的樣貌?亦或者說,如何找到自身悠游發展的位置,可以好好發展自己生活的樣貌,成為了近期思考的主軸。

於是從各國的設計發展史中,找尋所謂美好生活前進的脈絡。從台灣定位的論述裡,找尋我們發言的位置。亦或者說,想要將心中醞釀許久的理想,在這過程中描繪的越來越清楚。

於是今晚思緒的過程是Ettore Sottsass的第一任妻子是Fernanda Pivano她是一位義大利的新聞記者在六零年代曾到美國採訪Beat Generation中 "On the road"的Jack Kerouac,而Ettore Sottsass成立Memphis學派,命名的來由就是Bob Dylan歌曲中“Stuck Inside of Mobile With the Memphis Blues Again”,而六零年代也是他抗議歌曲當紅的時期,其中Joan Báez更邀請他在馬丁路德,我有一個夢想的演講中,演唱”Keep Your Eyes On The Prize“”Keep Your Eyes On The Prize“,使他成為了反戰及民權運動的代表。這一串的關連,讀的沸騰,也不斷思考設計能夠帶給我們甚麼樣的未來。

2012年9月10日 星期一

家族經營模式:義大利設計產業帝國的法則


非常喜歡這一期wallpaper的報導,介紹許多義大利在時裝及家具產業經營的模式,許多企業面臨了如何接班,另外在因應國際化的市場及全球資金的進入如何保持著原有的家族風格。

Poliform

每三年輪流一次為公司最高職階的執行長,三位為表兄弟關係的 Giovanni Anzani ,Aldo 和Alberto Spinelli,示範了一個血緣關係最為公平的經營模式。1942年為這些年輕世代的父母創辦了Poliform這間家具公司,現在進入到第三代,全職員工數成長到十個家庭。在產業裡Poliform以衣櫃系統及床組聞名,共銷售於76個國家,65間個別品牌的旗艦店。

Wallpaper:甚麼因素讓您決定採用共同CEO的模式?
Alberto Spinelli:我們的年齡相近並且都同個時間進入到這間公司,大部份的老闆都很有年紀,但我們都很年輕。

W* : 當三個人要下決定時如何避免衝突?
AS : 我們的工作並沒有重疊。我們尊重並相信彼此。

W* : 在私人公司時如何保持公司持續成長?
AS : 這是個艱鉅的任務。在新市場投資的每一分錢都是來自於我們,事實上我們有很多資金上的優惠,但我們選擇拒絕,原因是我們想保持統一,而現在我們的第三代在這。外部管理者永遠無法擁有那麼多經營的熱情,家族擁有所有權,讓我們的決策非常的迅速,我們幾乎沒去過董事會。

W* :你認為家族經營模式在未來的50或100年依舊有辦法持續嗎?
AS :這是個很好的問題。他們發展於二次大戰之後,百廢待舉,一切都必須重建,我們父母非常努力工作得到今天這個成果。如今亞洲市場的渴望更勝於我們。我們已經不再飢餓,而他們正渴望脫離貧窮,對於義大利未來經營的模式來說,是更加的困難。
 由Franco Guanziroli在1970年代所設計,名為"tilt"模組化廚房組合系列,可以組裝為不同的高度並合理的運用空間。

1983年由Paolo Piva,所設計的 'Morgana' 床組


                                    'Senzafine'衣櫥
                         
                 2008年"BB" Chair  由 Riccardo Blumer 及Matteo Borghi設計
                              
                 2010年'Metropolitan' sofa, 由 Jean Marie Massaud設計 

資料來源:http://www.wallpaper.com/fashion/family-fortunes-italys-leading-design-and-fashion-dynasties/5983#67228

2012年8月11日 星期六

[2012 大地藝術祭_越後妻有三年展_Day 2 ]津南町的夏日慶典

 

一大早大家忙著最後的趕工,下午鄰居的小朋友宙八也跟著一起來幫忙,大夥對他的手機充滿好奇,裡頭撥放著音樂,我們也隨口和他哼著totoro的配樂,或是灌籃高手的主題曲,頓時覺得小時候看的日劇還真有用。呵。


將近兩尺高的日月之神,樹立在稻田中央時,還是不禁覺得感動,在人定勝天的現代社會,保持著對於自然的敬畏與崇仰,或許才是人與自然相處的和平知道。


整裝完畢後,村民來了三台小卡,準備將地母及日月之神帶到廟會地點,準備參與晚上位於津南町的繞境儀式。


參加廟會大概只剩小時候的回憶了,沒想到這次來藝術祭榮幸的參與當地的祭典,不得不說,小時候覺得麻煩的準備,在長大了以後發現儀式的重要性,亦或者說鄉民對於地方的向心力及同工的機會,就在這樣一年一度的慶典中建立起來,彼此也因為共同的活動而與他人有更多交流的機會。


我們好奇阿公幾歲?,一問才知道,他已經八十歲了,背著一台NIKON相機,比我們提早到會場,買了啤酒及丸子燒在小公園喝了起來,充滿著活力的帶領我們整個隊伍,傳承的意義不可言喻。


時間一到, 好多十日町的年輕人也聚集到會場來,四五十公斤重的地母在八名大漢的簇擁下,在津南町的大街上,一聲鑼,一聲鈸,在嘿休咿的打氣聲下,起駕繞境,長長的隊伍前頭有日本媽媽的傳統舞蹈,後頭有年青小伙子的溜冰表演,兩層樓高的日月之神成為了繞境的焦點,傳統又有新意的地母,成為了日本及台灣對於保護土地的神明,有了共同的交會。


八仙女們拉著地母的彩帶旋轉著,身旁扛轎的大叔不時和路上熟識的朋友打招呼,沿路志工發送著傳單,和當地的居民傳遞著大地藝術祭活動及介紹我們的作品。

深怕無法融入當地居民或是對他們的日常造成擾動的我們,在最後的頒獎典禮上竟然獲得了大獎,如同林老師說的,不單是給台灣團隊肯定, 也帶給了十日町當地的居民自信。

2012年8月5日 星期日

[2012 大地藝術祭_越後妻有三年展_Day 1 ]越後湯澤到著



去年在朋友那裡得知,日本新潟的大地藝術祭便嚮往不已,今年因緣際會下跟著林老師到當地參與創作及與居民互動,火速請好年假,三天後便在東京新幹線轉往越後湯澤的車站上,從東京到越後湯澤站需要一個半小時。


這次所幸跟著老師租車跑山頭看作品,但是旅遊旺季記得要先預約車子,要不在這夏日季節活動強檔的時候,沒有預約可是一車難求,在等待張老師從深山開車出來在我們的同時,人很nice的林老師
便在車站和我們聊起川端康成「雪國」ㄧ書描寫的便是越後湯澤,書中的開頭「穿過縣界漫長的隧道,便是雪鄉。夜空下一片白茫茫。火車在信號所前停了下來。」讓這裡成為了最著名的滑雪景點,長達三到四個月的雪季,最厚的積雪可高達三米,除了給與越光米乾淨天然的給水外,因為貧瘠的荒地所造成人口的流失,使這裡的居民僅剩老弱婦孺居多。


剛到站時才發現原來日本最大的搖滾祭fuji rock也在新潟的苗場滑雪場舉辦,好多的外國人背著睡袋穿著登山鞋就來參加!!


先吃了簡單的蕎麥麵,滑溜Q彈的麵體加上簡單的醬汁實為消暑的妙方。在老師的強力推薦下買了紅蘿蔔汁,清新的果汁喝到最後一口都是纖維!!

  
從越後湯澤到越後鹿度大概還要四十分鐘,第一次在日本坐車,看著老師右駕靠左行也頗為新鮮 ,在山路轉彎時真的要全神貫注!!


一路彎延徐行,便看到第一個作品,大夥人笑說晚上在這裡打燈開車時應該別有奇景。


不一會便到了越後鹿渡車站前的民宿,老師不斷的詢問我們想不想來塊熊肉,因為老闆娘很愛(冏)


隨即到位於穴山村的國民會館,一路上皆是坡度和緩的稻田,每次在這樣的環境生活就像回到家裡一樣自在。而這兩個禮拜以來老師的工作團隊帶著居民將おばあさん舊的和服縫製在日月的大衣上,而由居民所製作的稻草布娃娃就綁在地母的神轎上!!


當晚有一場和當地居民溝通的說明會,看著老師忙裡忙外,大夥都在為明日晚上的慶典緊鑼密鼓的討論著!!


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