2012年2月19日 星期日

Finn Juhl-家具設計 工匠師的挑戰


由於Finn Juhl接受建築師訓練的時間多於設計師的學習,於是他的設計對於工匠師而言是個極大的挑戰。我們今日知道他的第一件家具作品,是為了他自己在1933年建造的私宅所設計,而這也開啓了他和工匠師Niels Vodders長達50年合作的關係,而這段卓越的情誼直到現今才被世人所瞭解。Finn Juhl家具設計的天分和他在Vilhelm Lauritzen研習的這段時間同時被發掘,而他的作品從1937年起在丹麥櫥櫃公會展覽至1961年從未間斷。

經由Finn Juhl設計Niels Voldder製作的家具在各大比賽贏得大獎,並且成為許多私人收藏家像是紐約現代美術館搶手的收藏品。早在1930年,Finn Juhl便將藝術創作納入他的展覽裡,他的展覽反映著他在設計裡所得到的藝術靈感,及與當代藝術相互間的關係。 而建築師與工匠師間的夥伴關係成為現代丹麥設計獨特的典範,並且對於丹麥的家具設計有著深遠的影響。

在年度應用美術館的展覽中,丹麥國王及皇后特別保護哥本哈根工會的作品,但Finn Juhl具備藝術風格的家具在展覽內受到眾多的注目並且備受爭議,此時他個人的影響力也逐漸的散播到國外,例如紐約現代博物館的館長Kauhuman對於Finn Juhl的作品便驚為天人。

Finn Juhl超越於傳統當代的野心,在他的設計充滿著自由與實驗性質上表露無疑。而這樣的設計概念對於1930年至40年間的工業製程充滿著複雜與挑戰。他的設計超越當時的技術,在不願意改變設計的前題下,所造成的困境便是只能做少量的生產,而有些作品甚至從未見過天日。而這也說明Finn Juhl的椅子當時之所以能被製作出來,在於丹麥傳統的工匠技藝有著強烈的優勢。

而Finn Juhl也清楚明白的這一點,他曾經說過“在任何設計的源頭,我們不該對於無法生產或是發展的現實感到失望,當時機成熟,未來具有合理及必要性時,設計自然會發生“

直到最近,機器設備的成熟及精密的程度,已經能克服Finn Juhl 當初複雜的設計。1999年One collection在獲得授權後,隨即將他著名的椅子Pelican chair投入生產。Hanne Wilhelm Hansen為Finn Juhl的遺孀,將全世界的製造權及銷授權獨家委託予One collection,另外2000多張的手稿則交由丹麥應用美術館收藏,並且同意One collection使用這些設計圖,而這也是One collection可以重新製作Finn Juhl家具最重要的關鍵原因。感謝機器設備的進步及工藝技術的純熟,讓One Collection有這樣的素質,可以製作出如Finn Juhl原始期望的設計家具,並重新生產Finn Juhl系列作品。

今天Finn Juhl的家具則在日本及丹麥生產,椅子的框架是由精密的機器設備及優秀的工匠技師,在位於日本的廠房所製作,接著,襯墊的縫製,品質確認及產品包裝則在丹麥進行。先進的技術,工業的生產流程及傳統手工藝的製作,使得產品達到前所未有的水準,而這樣兼具著設計與工藝的作品也符合Finn Juhl當初的構想。

One collection將有計畫性重新發行Finn Juhl的設計,包含只有設計圖卻從未被製作出來的作品。

2012年2月17日 星期五

Finn Juhl's 100 Years Anniversary

今年是丹麥天才設計師Finn Juhl的一百週年誕辰,在國際上,世界各地都舉辦了相當多的活動,來紀念這位突破傳統丹麥設計的建築家具設計師,如在日本東京新宿的Ozone tower gallery,岐阜市,紐約聯合國總部,丹麥及瑞典的大使館舉辦展覽。如同當代的建築師或家具師Arne Jacobson,Hans Wegner,Paul Kajerholm,Borge Mogensen,在1940年一同創造了屬於丹麥家具史上的黃金年代。

2/28名稱為“the universe of Finn Juhl”的展覽將會在東京新宿的Ozone Tower Gallery展開,此次展覽將會展出他大量的作品,包含著名的Pelican Chair及Poet Sofa,除了這些知名的經典作品之外,丹麥家具製造商One Collection將會提供超過20件,Finn Juhl在40-50年代之間所創作的各項設計,即使這些物件已經超過半個世紀不再生產,但從現今來看卻比以往更加經典。此次的策展將由丹麥設計師Soren Ulrik Petersen所監製,除了Finn Juhl著名的設計外,為了呈現Finn Juhl在50年為聯合國託管理事會議廳,將在今年度重新翻修而舉辦的設計師徵選得主Kasper Salto及建築師Thomas Sigsgaard,將展出為這次國際專案所設計的家具。他們會一同參加開幕儀式並舉辦座談會和大家聊聊在這個專案過程中所碰到的挑戰。


在岐阜市,Finn Juhl藝術博物館社團建造了在丹麥Ordrup 美術館內1:1等比例的Finn Juhl之家。Finn Juhl的私人住宅現在由俾鄰的OrdrupgaardArt Museum所維護,在1月30日Finn Juhl生日的這一天,Juhl等比例的自宅將正式針對日本的民眾開幕。而Finn Juhl最為國際所知名的設計即為位於紐約聯合國總部內的託管理事會議聽,從充滿色彩的天花板到牆壁的面板及家具,在50年代,充分的表達了他對於建築及家具設計全面理解的觀點,在今年度將會做全面的翻修及整建,預計在2013年一月完工。

為了確保Finn Juhl創作的精神可以完整的呈現,丹麥文化外交協會特別委託設計師Kasper Salto及Thomas Sigsgaard重新為會議廳設計全新的家具。對於兩位設計師的挑戰便是從Finn Juhl設計的概念中重新焠鍊出最符合自然及創新的精神,而將其設計呈現在秘書處的會議椅及辦公桌。Finn Juhl視聯合國總部會議廳為他的Gesamtkunstwerk,一件突破藝術,建築,設計領域界限的創作,涵蓋所有感官系統的全面體驗,在半個世紀之後將以充滿精神的設計再和世人見面。


而在丹麥,位於哥本哈根北邊的Ordrupgaard Art Museum ,將會在Finn Juhl私人住宅的附近舉辦一連串的活動,為小朋友舉辦慈善音樂會,更難得的是Finn Juhl House將全年開放參觀並且提供導覽的服務。在瑞典斯德哥爾摩,丹麥大使館與One Collection一同在Jakobs Torgs廣場,陳列展示Finn Juhl一生的創作。


延伸閱讀
Nordic Design 100 anversary
http://www.onecollection.com/
http://www.tokyo21.jpn.org/blog_the-universe-of-finn-juhl/
http://www.fjc.kitani-g.co.jp/eng/index.html
http://www.saltosigsgaard.com/

2012年1月25日 星期三

Poul Henningsen


過 去時間以來最重要的燈具設計師之一,poul henningsen於1911年至1914年就讀於Tekniske Hojskole科技學校,1914年至1917年間於Polytechnic就讀建築學系。在念建築的期間,就開始為自己的室內空間設計第一盞吊燈,尚 未完成期末考試後變離開了Polytechnic 。1917年至1921年間他是 art journal vor tid的評論家,同時也是art periodical klingen的共同編輯。1921年到1925年則是Poliken and Extra Bladt 報紙的記者。剛開始工作的頭幾年,henningsen實驗了非常多種的材質包括銅及玻璃,另外在燈具的夾件上也多所琢磨,包含了1919年為 Calsberg釀酒廠所設計的吊燈。

三 年之後,在藝術家秋季展上,展出了平面反射環狀的球形燈具,並為哥本哈根自治區Slotsholm街設計反光燈。身為激進左派的一份子,深深影響他在改善 社會生活時的設計,henningsen藉由他在Politiken上的專欄,表達他對設計的看法-在針對燈具需求更好的設計上,他寫著”目標是將工作更 合乎科學性,讓燈具的呈現更加的簡潔,生產更具效率,造形更加的優美。“1924年,他開始設計一系列多層葉面的桌子,及降低燈泡眩光的吊燈。同年為 Louis Poulsen設計燈具,隨即設計了第一款PH系列,在1925年巴黎“Exposition Internationale des Arts Decoratifs et industriels Modernes”獲得了廣大的迴響,並在競賽裡贏得金牌勳章。在經過多年科學的研究及細微的調整,PH系列陸續開發出吊燈,壁燈及桌燈。

藉 由光線的漫射圖及反射描繪,他發展了一套調整造形及葉面位置的系統,可以降低光源創造出寧靜的氛圍並且減緩燈泡直接的反射。據說呈現對數螺旋狀的優雅曲線 是來自於層層疊疊的杯盤。PH系列燈具是為了大規模生產所設計,現在依舊由Louis Poulsen所製造,並銷售到歐洲,北美南美,非洲及亞洲。在二次大戰前, PH系列在德國特別受到歡迎,於各大媒體受到肯定。在1930年早期,他也為位在哥本哈根的傢具商VA Hoffding設計第一款,僅由一根彎曲的鋼管所構造而成的餐椅。在一生的過程中,他譴責那些看起來如藝術品般令人緊張的北歐設計,並提倡更實用的方式 讓好設計易於生產。Henningsen不像大部份現代運動的設計師,他致力於將傳統的造型及材料的研究,並讓他們更符合製造需求,並生產民主設計商 品。他於1967年過世,留下了上百件的燈具設計,其中一些燈具皆以授權生產。
科
技學

2011年12月26日 星期一

[2011 London_LDW-Day7]The rag and bone Man @ Tent

雖然帶著地圖上路,還是在東倫敦迷路了一陣子,看到兩個背著藍色大包包的亞洲人面孔上前問路,拐了個彎才找到位在老舊建築物裡的展場,雖然只有兩層樓但依舊看得到設計的活力,不管是用杯子蛋糕發想的可口椅凳,用遮雨棚製作的酒架,最後讓我停留眼光的是Rag and Bone Man這個小小攤位。

在台北,法式鐵件風格的餐廳成為炙手可熱討論的話題,而這樣充滿時間感的回收鐵件變成為創作最棒的材料,可以看到由回收引擎蓋所製作的燈具,車內的每個零件很像經過這樣的重新組裝,也有了新的面貌。
其實更愛的是,老舊鐵件所散發出來的質感與味道,或許工業化的發展後,大量製造的過程也失去了材料原本的質量,而這樣重新回收再製作的過程,也讓舊物件重新延續著使用的生命。

"upcycle"一直是我很喜歡的概念,不浪費就是最棒的環保,當我們汲汲營營的找尋名牌家具的不如翻翻自己家的舊倉庫吧!!
The rag and bone man
http://theragandboneman.blogspot.com/

2011年12月25日 星期日

[2011 London_LDW_Day5]Monmouth cafe @ borough market

逛完Design Museum,便ㄧ路沿著岸邊走到南岸最大的市集Borough Market,時間已過午後攤販大部份已經歇息,但依舊看得到肉類,蔬菜生鮮的攤販,整齊乾淨豐盛的展示著,最讓人興奮的當然還有紅酒的攤販,穿越過市集不一會就找到了書上介紹的Monmouth cafe,好愛咖啡店就開在市場旁邊,讓咖啡店不再屬於咬文嚼字的場所,亦或者市場旁有咖啡店,氣氛也跟著悠閒起來。




可以看到不少上班族掛著名牌在這裡小歇一會,入門口就一列排開新鮮烘培的咖啡豆,可以讓人隨意的停下,帶個半磅的咖啡豆走。

磚紅的瓦牆,搭配著木頭的展示架,隨意擺放著老舊的椅子,中間放張長木桌,上頭擺著一籃法國麵包,三四種口味的果醬,一大塊新鮮鮮黃的奶油就放在木碟上,就像跟家人分享般的親近。
第一次看到如此快速的濾滴咖啡,讓我迫不及待的想要品嘗新鮮。


收銀機旁擺著新鮮現作的松露巧克力,老闆夾了一個不小心壞了就連同給我們三顆,搭配著新鮮現煮的咖啡,苦中帶甜的享受休息的氣氛,是啊,美好的咖啡店就該如此啊。

Monmouth Cafe
http://www.monmouthcoffee.co.uk/

2011年12月1日 星期四

[Interior]Dieter Rams at home






[Interior]A selby for zara film

                                   

每次都被這樣具有生活感的劇情所感動,不得不佩服zara這樣一線的國際品牌已經開始走向lifestyle的廣告方式,影片中未提到一件衣服,但當女主角紐約舞蹈家Emma Chadwick從樓梯披著蓬鬆的頭髮走下來,打開瓦斯爐煮起熱水沖泡著咖啡,駕著車,在鄉間的市集買了水果,就一路開往自己的鄉間小屋,屋內隨意擺著幾張椅子,落地窗前留著兩張躺椅,望著景色就如此安靜的讀起書來,是的,美好的生活不過如此~
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